Los 20 mejores discos indies de la historia de la música

El segundo álbum de Belle and Sebastian, grabado poco después del primero, es, sin duda, la obra maestra del grupo escocés y una de las cimas más brillantes del indie rock. Las melodías y la instrumentación hacen que este álbum suene igual de bien entonces que ahora, aunque la banda reconozca que las canciones no están demasiado bien grabadas.

Después de que Lou Reed mandara a tomar viento a la farola de Málaga a John Cale, del álbum del plátano y Nico y de su segundo trabajo, White Light/White Heat, el tercer álbum de la banda fue el que les dio el equilibrio que buscaban. Con una exigua pero magnífica colección de canciones encabezadas por Pale blue eyes, no tuvo éxito en las listas en su día, pero hoy está considerado como uno de los mejores discos de los 60.

El épico álbum doble que ayudó a dar forma a una generación de rockeros indie guitarreros es un disco que marcó un hito en la década y en el género. La primera canción, Teen age riot, suena como una profecía del rock 'n' roll que se avecina y sienta las bases para los futuros hipsters.

El primer disco de Arcade Fire, lleno de energía, casi puso el listón demasiado alto para ellos y para sus compañeros de promoción. Muchos de los temas que asociamos con el género, como Wake Up y Neighborhood #2 (Laika), están en este delicioso álbum de 2004. Demuestra la asombrosa capacidad de la banda para crear música maravillosa pese a que las muertes de numerosos familiares sobrevolaran la grabación del álbum.

Recién salido de su alabado debut con Heartbreaker, Adams tenía la presión de ofrecer una continuación que pudiera aprovechar esa adoración y abrirse paso entre el mainstream. No vendió tantas copias como la discográfica hubiera querido, pero Gold volvió a cosechar grandes críticas y su New York, New York se convirtió en una especie de himno para la Gran Manzana tras los atentados del 11-S.

El primer álbum de Band of Horses es una maravilla, inyectando su indie rock mezclado con country en magníficos singles como Funeral. Un álbum en suma que te hace sentir bien de principio a fin.

El pospunk revival​ es un subgénero de indie rock desarrollado a finales de los 90 e inspirado por la estética y sonido original del garage rock de los 60. Aquí sobresalen los neoyorquinos Interpol y este Turn on the Bright Lights es sin duda su mejor trabajo. En una fabulosa crítica un periodista dijo de este álbum: "me gusta porque me recuerda a colocarme con mescalina de mala calidad en el bosque mientras escuchaba singles de The Cure, bueno, eso es todo. A ti te pueden gustar por razones completamente diferentes".

Mientras en Estados Unidos R.E.M. inspiraban a miles de universitarios a rechazar la música mainstream, The Smiths se convertían en la principal banda indie del Reino Unido. Su álbum de debut no se parecía a nada que los jóvenes ingleses hubieran escuchado antes cuando se publicó a principios de 1984. Las canciones de Morrissey sobre la confusión sexual en particular y la angustia en general eran auténticas revelaciones, especialmente cuando se combinaban con la brillante guitarra de Johnny Marr.

Más limpio, más elegante y más accesible que Surfer Rosa, este álbum sigue conservando elementos del humor perverso de los Pixies, pero con mucho más eclecticismo y ambición. El hecho de que Debaser y Here comes your man se hayan convertido en clásicos del indie bailable y cervecero le hace quizá un flaco favor a la enormidad de las letras de Black Francis.

El primer disco de los Arctic Monkeys es sin duda uno de los candidatos al título de "mejor LP de debut de todos los tiempos" junto a joyas como el Appetite for destruction y sigue siendo, a día de hoy, uno de los últimos grandes discos de rock and roll. Temazos como I bet you look good on the dancefloor son la mejor prueba de ello.