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Los 48 mejores discos de la historia
Bienvenido a la colección de álbumes que marcaron época en la música y que no pueden faltar en la playlist de un Hombre Esquire. ¿Cuántos has escuchado?
Si tú también eres gente, ya sabrás a estas alturas de tu vida que la gente adora las listas. Por alguna razón, nos encanta hacer listas de todo tipo: de la compra, de nuestros mayores enemigos, de las 110 mejores películas de la historia del cine o de las autocaravanas más molonas. Por eso cuando mi jefe me encargó hacer una lista de Los 50 Mejores Discos De La Historia, le dije que estaba hasta las narices de tanta lista encantado de cumplir con ese honorable cometido.
Después de todo, ¿cómo de difícil podía ser esta tarea? Si solo llevan saliendo discos al mercado a un ritmo incesante desde que en 1889, el padre del gramófono, Emile Berliner, grabó el primero de la historia. Miles y miles de compilaciones de canciones de todos los géneros e idiomas, en todos los formatos inventados, con más o menos talento en su interior y con portadas majestuosas en muchos casos han ido saliendo a la venta hasta el momento en que tecleo estas líneas. ¿Cómo quedarme solo con 50 de ellos?
Pues como siempre, asumiendo que se van a quedar fuera de esta lista muchas obras maestras, muchas grabaciones inolvidables y, vaya por Dios, justo tu disco favorito de todos los tiempos. Lo siento. Pero sí te puedo asegurar que aunque no sean todos los que están, sí son todos los que son.
Me explico: todos y cada uno de los álbumes que han pasado el exigente corte de calidad de este artículo son imprescindibles por algún motivo. Son pioneros, son influyentes, son legendarios, son polémicos... son en resumen, Clásicos con mayúsculas. Y sí, todos tienen una cierta edad. Aunque hay alguno del siglo XXI que se ha colado...
Seguro que muchos de los integrantes de este top no te sorprenden, no vamos a descubrir la pólvora a estas alturas ni menospreciar a The Beatles o Elvis Presley. Pero quizá alguno te sorprenda o haga que lo revisites con una sonrisa en los labios mientras subes un poquito más el volumen. Eso estaría muy bien.
Tanto si ya solo escuchas música en streaming, como si todavía te aferras a los CDs o formas parte del renacimiento de los vinilos, ninguna de estas 25 apuestas te va a defraudar. Simplemente recuerda esto: el orden en el que están colocados es aleatorio, no puedo asegurar que el London Calling sea mejor o peor que el primer disco de Black Sabbath, solo que ambos son obras maestras. Por favor, que no pase otra vez como el lío en Twitter por nuestros 25 mejores futbolistas españoles ("¿Xavi en el puesto 23? ¡Me comeré vuestro corazón con mayonesa!" y cosas así).
Soltado mi rollo (esperemos que) simpático habitual, comencemos pues a desgranar estos 48 discos no sin antes recordarte que al terminar vuelvas por aquí para disfrutar/sufrir las 30 mejores canciones de los 80 y las, por qué no, 30 mejores canciones de los 90.
Love, Forever Changes (1967)
Qué maravilla, de verdad. Todo el mundo debería escuchar al menos una vez este álbum que esconde bajo su infinita dulzura un potente mensaje. El tercer trabajo de Love sustituyó el rock garajero por las guitarras acústicas en temas tan amenazantemente conmovedores como Alone Again, Or o A House Is Not A Motel. Todo un testamento musical ya que en palabras del líder del grupo, Arthur Lee, "cuando hice aquel álbum pensaba que iba a morir en aquel momento en particular, así que aquellas eran mis últimas palabras".
Ramones, Ramones (1976)
El álbum debut de los neoyorquinos voló cabezas a porrillo. ¿Quiénes eran estos cuatro punks con chupas de cuero y vaqueros?
Cada una de las canciones del disco era impresionante, pero especialmente las cuatro primeras. Blitzkrieg Bop, Beat On The Brat, Judy s A Punk y I Wanna Be Your Boyfriend se convirtieron en canciones legendarias del rock and roll y definieron a los Ramones desde el principio. Todo un tesoro musical y un momento decisivo en la historia de la música.
Robert Johnson, King of the Delta Blues Singers (1961)
Sin el que Eric Clapton calificó como "el artista de blues más importante que jamás haya existido", no habrían nacido Cream o Led Zeppelin, por lo que el mundo sería un lugar donde no merecería la pena vivir. De corta vida pero inmenso talento, se dice que vendió su alma al Diablo en una cruce de caminos en el Misisipi a cambio de su habilidad para tocar. Tan solo grabó 29 canciones, pero su influencia terminó siendo monumental.
Patti Smith, Horses (1975)
Esta escuálida nativa de Nueva Jersey fue una poeta punk como ninguna otra y antecesora de futuros iconos femeninos de la música como Madonna. Transgresora, rebelde e inconformista y con un sonido desgarrador, su Horses además se abre con uno de los mensajes más potentes de la historia del rock: “Jesus died for somebody’s sins but not mine”.
Aretha Franklin, I Never Loved a Man the Way I love You (1967)
Respect! El feroz debut de Aretha Franklin en Atlantic Records cayó como una tonelada de ladrillos sobre un público desprevenido y tanto la cantante como su álbum se convirtieron rápidamente en símbolos icónicos del orgullo negro estadounidense. Sin este sobrebio trabajo de la diva del pop quizá nunca habríamos tenido a Tina Turner, Mariah Carey... o a las Spice Girls.
Compra I never loved a man... de Aretha Franklin
Kraftwerk, Trans-Europe Express (1977)
Padres del techno y el house, los alemanes tuvieron la osadía de publicar este majestuoso álbum cuando el punk estaba en su apogeo. Sus elegantes sintetizadores eran la antítesis del ritmo acelerado, machacón y guitarrero (como dirían los Petersellers) que partía la pana, pero aún así lograron mejor que nadie tender puentes entre la electrónica y el pop. Minimalista, robótico, conmovedor, exquisito... y uno de los más influyentes de la historia.
Marvin Gaye, What's Going On (1971)
Concebido en reacción a la brutalidad policial, el resultado fue el primer álbum conceptual de la música soul y uno de los más importantes e influyentes de la historia. Sus canciones hablan sobre los derechos civiles, la guerra de Vietnam, la vida en el gueto y hasta el ecologismo. El jefe de la Motown lo odiaba, pero el público lo adoró y tú también debes darle una oportunidad si aún no lo has escuchado.
Fleetwood Mac, Rumours (1977)
Este magnífico álbum de Fleetwood Mac transformó las infidelidades y peleas, así como las drogas y el alcohol que presidieron las eternas sesiones de grabación en un material sensacional. Las dos parejas del grupo, –el bajista John McVie y la cantante y teclista Christine McVie, que estaban casados y el guitarrista Lindsey Buckingham y la vocalista Stevie Nicks, que no lo estaban– rompieron en plena grabación. Y aunque en 99 de cada 100 casos eso hubiera significado un desastre épico, en este caso supieron canalizar los celos, la rabia y la traición hasta crear el sexto álbum más vendido de todos los tiempos.
Eminem, The Marshall Mathers LP (2000)
¿Es este uno de los mejores discos de rap de todos los tiempos? Seguro. ¿Es el álbum de rap más vendido de todos los tiempos? Más seguro y no sujeto a discusión. Letras explícitas, conflictos familiares, drogas, rencor... Eminem volcó su alma en este disco que es pura energía.
James Brown, Live at the Apollo (1963)
¿Qué sería de las bandas de hip-hop sin James Brown, al que han sampleado hasta la extenuación? Casi 60 años después de su grabación (¡60!) este sigue considerándose el mejor disco en directo de todos los tiempos y el mejor ejemplo del padrino del Soul a su máximo nivel artístico. Además sirvió para abrir camino a otros grandes como Otis Redding o Sly Stone y hasta para inspirar a un joven Michael Jackson.
Compra Live at The Apollo de James Brown
The Clash, London Calling (1979)
El Nuevo Testamento del Punk. Así calificamos a este tremendísimo álbum en este artículo tan completo, con vídeo y todo, sobre el London Calling de The Clash, que no veo necesidad de añadir nada más aquí. Next!
Compra London Calling de The Clash
Elvis Presley, Elvis Presley (1956)
¿Dónde hemos visto esta portada antes? Correcto, en el álbum de The Clash que está un poco más arriba. Un 'homenaje' que fue más bien una burla, ya que en su tema 1977 la banda proclamaba: "No Elvis, Beatles or The Rolling Stones". Pero volviendo al rey del rock, este fue su primer álbum y el primer ejemplo también de cómo exprimir una moda adolescente. Con la Presleymanía en pleno apogeo, RCA lanzó simultáneamente un sencillo, un EP de cuatro pistas y un álbum, todos con la misma portada. ¡Ka-ching!
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The Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico (1967)
Gran parte de lo que damos hoy por sentado en el rock o el punk no existiría sin el debut de esta banda. Es un disco de una profundidad lírica brutal, gracias a las letras sobre sexo y drogas de Lou Reed y la gélida voz de la alemana Nico, añadida brevemente a la banda por el mánager Andy Warhol, como perfecto contrapunto.
The Jimi Hendrix Experience, Are you experienced (1967)
Avanzado a su tiempo, todo en este álbum fue realmente la base de la que partieron muchos otros después. Piedra angular del rock que estaba por venir, el valor de Jimi Hendrix, como el tantos otros genios, no fue reconocido de inmediato. Según el historiador Rueben Jackson, el disco "sigue siendo un punto de referencia y alteró la sintaxis de la música, siendo comparable a la novela de James Joyce, Ulises".
Guns N' Roses, Appetite for Destruction (1987)
El histórico debut de Guns N' Roses tiene éxitos como para parar un tren de mercancías y por eso Appetite for Destruction es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Desde los demoledores riffs de Welcome to the Jungle o Sweet Child o' Mine hasta la censurada portada de un robot violador o sus salvajes letras de rebeldía adolescente, este álbum supuso un momento decisivo para la música de los 80... y para mucho de lo que vino después.
Black Sabbath, Black Sabbath (1970)
En menos de media hora de duración y con solo siete canciones se dispusieron los cimientos del heavy metal. Nada mal para un disco grabado en dos días con un presupuesto de apenas 600 libras. Los riffs de guitarra de Tony Iommi y la voz chillona de Ozzy Osbourne fueron el punto de partida de casi todo el rock que se hizo durante las siguientes dos décadas.
Eagles, Hotel California (1976)
Hace tiempo incluimos esta maravilla de los Eagles en los 10 discos fundamentales de rock que todo fan debería haber escuchado. Si no lo hiciste entonces, te damos una nueva oportunidad de hacerlo ahora. Como aseguró su cantante, Don Henley, "todas las bandas tienen su punto álgido, y ese fue el nuestro".
Stevie Wonder, Songs in the Key of Life (1976)
Es uno de los álbumes más influyentes publicados en una época especialmente fructífera para Stevie Wonder en particular y para el R&B en general. Incluye los imperecederos éxitos Sir Duke y sobre todo Isn't She Lovely?. Como curiosidad, el cantante tardó dos años en lanzarlo pero cuando lo hizo fue con un álbum triple que fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta.
Kanye West, My beautiful dark twisted fantasy (2010)
Puedes decir lo que quieras sobre el descenso a los infiernos de Kanye West, pero el rapero logró volcar aquí todo su talento y sus dramas interiores en una auténtica obra maestra.
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U2, The Joshua Tree (1987)
En el quinto álbum de estudio de U2, la banda irlandesa se sumergió en la mitología de Estados Unidos, alternando canciones sobre la adicción a la heroína con búsquedas espirituales y temas políticos. Solo por Where the streets have no name y I still haven't found what I'm looking for, este álbum ya se merecería entrar en el Olimpo de la música.
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