Series 2022: ranking definitivo de las 80 mejores

Aquí está nuestro ranking de las series que más nos han gustado este año, todas disponibles ya para maratonear como si no hubiera un mañana. Un mix de las más populares y las de mayor calidad para que tengas referencias de todas.

Estamos en shock. Los nuevos capítulos de Euphoria alcanzaron unas cotas inéditas en la ficción juvenil (juvenil pero no apta para menores ni para adultos con reparos) en cuanto a calidad, que es extrema, y en cuanto a crudeza, que es más que extrema. Cada semana nos hizo flipar con un concepto cinematográfico abrumador que te coge de la mano hasta el abismo del infierno de cada personaje. En la serie protagonizada Zendaya late una revolución cultural centennial de profundo calado, y no solo a nivel estético, aunque la potencia artística ha amenazado con devorar a las tramas al final de esta temporada histórica. En cualquier caso, es maravillosa. Y da pánico.

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Sobre el papel era la gran candidata a serie del año junto a Los anillos de poder. Ambas contaban con una base fan muy sólida, pero los dragones han volado mucho más alto porque su calidad narrativa es aplastantemente superior. En la inevitable comparación gana en que es más atrevida y adulta, sobre todo gracias a los claroscuros de los personajes protagonistas. Hay algo turbio y venenoso en Rhaenyra, en Daemon, en Alicent… y en un buen puñado de secundarios que apuntalan una serie que sí, tiene flashazos de espectacularidad visual, pero que conecta con el verdadero espíritu de George RR Martin en las escenas de interior, casi como un Yo, Claudio muy bestia donde lo político y lo íntimo se corrompe en un caldo insuperable de miseria humana con un aderezo de fantasía incluso mejor medido que en Juego de tronos. De hecho, a estas alturas la pregunta ya no es si está a la altura de la serie original, sino más bien si Juego de tronos ha tenido alguna temporada con tanto empaque y atractivo como esta primera.

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Muchos seguidores (y también críticos) se bajaron de la serie en la cuarta temporada por su giro metadiscursivo y sus planteamientos cercanos a la rayadura mental para retratar lo que está pasando en el mundo desde un despacho de abogados. La quinta y última se sumerge en un viaje lisérgico, metafórico y literal, ya no para explicar esa realidad líquida de la polarización política, social y mediática, directamente de preguerra civil. sino para asumir que es imposible mantener la cordura en los tiempos en que nos ha tocado vivir. Desde nuestro punto de vista, Diane Lockhart (Christine Baranski) se confirma como un icono de la mejor televisión actual y The Good Fight es y será el testimonio más clarividente de esta década.

Cuidadito con Apple TV+, que poco a poco está diseñando un catálogo de series que realmente marcan la diferencia, con una táctica más parecida a la del primer HBO que a Netflix. En Separación, dirigida por Ben Stiller, ofrece una ingeniosa distopía sobre un tema que nos preocupa a todos: la conciliación laboral. Plantea una empresa cuyos empleados aceptan que les alteren el cerebro para que no recuerden nada de su vida personal una vez que entran en el edificio y también se borren todos sus recuerdos laborales en cuanto llegan a casa. Lo plasma de una forma entre aséptica y estilizada, pero con la capacidad de que el espectador se lance constantes preguntas a sí mismo, algunas de muchísimo calado. Cuantos más capítulos veas, más vas a necesitar recomendarla.

Mismo planteamiento, distinto escenario. La segunda temporada traslada la acción a un resort de Sicilia, con un par de personajes de la primera entrega como huéspedes y otros muchos nuevos. La idea era que esta segunda parte no existiera, pero el éxito y las ganas de aplicar la sátira de clases de sociales a más entornos obraron el milagro. Y gracias a ello hemos disfrutado de unos capítulos en los que se saca pus de la buena de esas vidas de los triunfadores que aparentemente lo tienen todo, pero la miseria humana asoma entre cada cóctel, entre cada baño, entre cada paseo en Vespa. Puede que no sea la serie más original o disruptiva, pero se merece este puesto (o incluso más alto) por la sagacidad de su creador, Mike White, a la hora de hurgar en la herida del siglo XXI con unos personajes que construyen nuevos estereotipos de la sociedad actual. Una auténtica gozada a rebosar de decadencia jugosísima.

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Qué difícil es que una comedia se haga hueco entre las mejores series del año… y qué buena es Hacks. La segunda y última temporada mantiene el punch de la primera con chistes cafres y situaciones surrealistas y además sube el volumen de la relación de amor-odio de sus protagonistas, una diva del humor y la teletienda en horas bajas y una joven guionista tan brillante como desastrosa. Los diálogos magistrales y el dramón de fondo que esconden las grandes comedias terminan de redondear una serie simplemente genial.

La actualidad multiplica la relevancia de la mejor serie de Netflix en activo. El fallecimiento de Isabel II tiñe la mirada de los espectadores de una temporada en la que Imelda Stauton toma el relevo a Olivia Colman (y a Claire Foy, que aparece en una escena mágica) con la naturalidad de las grandes. Es la The Crown de siempre en términos de riqueza en la producción y de exquisitez en la escritura de cada escena, pero no podemos decir que es nuestra temporada favorita porque, quizá por lo trillada que está esta época de la corona británica en términos mediáticos, no cuenta con la capacidad de 'sorpresa histórica' de anteriores escenas. El foco está muy puesto en el resquebrajamiento familiar, con una espléndida Elizabeth Debicki añadiendo nuevas capas de intencionalidad a Lady Di, y con muy sólido Dominic West (una pena que no se haya trabajado más el parecido físico) que transmite con claridad la ambición del príncipe Carlos.

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Ricardo Gómez, Claudia Salas, Álex Monner y Elisabet Casanovas son los protagonistas más-atractivos-imposible de una serie que ha arrancado de forma épica: narra la década clave de 'la ruta del bakalao' con un retrato exhaustivo y cañero de lo que se coció en ese universo de discotecas y desfase. Lo interesante es que no se obceca en tratar de enganchar al espectador con escenas grandilocuentes de fiesta y colocones, sino que pone el foco en la esencia humana de esa 'movida valenciana' y en cómo la explosión de esa atmósfera afecta a las relaciones personales. Se percibe un gran trabajo previo para entender la realidad de lo que allí pasó, y ese compromiso del guion se traslada con convicción y honestidad a toda la parte artística. La serie española del año.

Una de las grandes sorpresas del año, seguramente la serie favorita de todos los amantes de la cocina. Es verdad que es una trama muy de nicho (va un chef de prestigio que toma las riendas del negocio familiar, un bar de sándwiches), pero su ritmo endiablado, su humor cafre y sus altos niveles de tensión y de emotividad pueden saciar el apetito de los seriéfilos más exigentes. Como guinda, Jeremy Allen White (Shameless) se marca un personajazo antológico.

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El empaque y la calidad de La unidad se vio algo eclipsada porque llegó en el año del boom definitivo de las series españolas, con Antidisturbios, Patria y Veneno llevándose todos los titulares. Por eso es una gran noticia que cuente con una segunda temporada en la que remata su fantástico retrato del terrorismo internacional con los propios agentes que desarticularon un intento de atentado convertidos en objetivo de los criminales. La serie sigue siendo igual de buena en lo que era buenísima (tensión dramática, personajes tridimensionales, actores excelentes) y además afila aún más el cuchillo al subir el peligro que acecha a los protagonistas, y también al plantear sutilmente algunos paralelismos entre los dos 'bandos', sobre todo en cuanto a las liturgias con ecos religiosos. Un serión que podría aspirar al número uno si fuera más ambicioso en cuando a su tesis de fondo sobre el terrorismo global... aunque esa opción queda abierta porque se ha confirmado que habrá tercera temporada.

Sin hacer mucho ruido al principio, y con el aval de los premios después, Ozark se ha hecho un hueco entre las mejores series de la historia de Netflix. Con el paso de los capítulos, la historia de esta familia de 'lavadores' de dinero se ha ido oscureciendo más y más, y para la última temporada, que se estrenó en dos partes, el recrudecimiento ha sido total. Grandes actores, guiones con empaque y un fondo pantanoso de gran calidad que además ha logrado algo tan difícil para las series de este nivel: dar con final a la altura de la expectativa o incluso superarla. Si no la has visto, es obligatoria.

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Si eres un cinéfilo de los que siente gustirrinín ante cualquier guiño de metaficción, prepárate para el multiorgasmo. Si esos quiebros de guion te dan grima y no tienes interés en buscar referencias, dale una patada a esta recomendación. ¿Qué es Irma Vep? Es un 'autoremake' que hace el cineasta Olivier Assayas de la película que lo encumbró en 1996, un tremendo laberinto de espejos sobre una actriz (Alicia Vikander, qué buena es cuando el proyecto acompaña) que rueda en París una nueva versión Los vampiros, el clásico mudo de Feuillade, y que sufre la mordedura del personaje al que interpreta. Se funde con ella a la vez que toda la serie se funde con la película que la precede y a la vez reflexiona sobre la intrazable frontera entre la realidad y la ficción con tremendos hallazgos creativos y psicodramáticos.

El despiadado mundo de las finanzas en la City de Londres es el epicentro de una serie que logró una gran aceptación en su primera entrega y que con esta segunda se ha convertido en uno de los referentes actuales de HBO Max. La ambición descarnada (bueno, también carnal) de los protagonistas es el motor que mete tralla a un conjunto de historias bien armado y mejor narrado, con conflictos morales de los que nos interpelan a todos pero llevados a unos límites de inmoralidad perfectamente conectados con esas fuerzas cada vez menos ocultas que parecen regir el orden mundial.

La dirección de Michael Mann en el primer episodio da un aire de serión icónico de HBO que quizá no se mantiene a lo largo del resto de capítulos, pero sí sirve para notar (y gozar notándolo) que no es un título más. Se trata de una adaptación libre de los relatos del periodista estadounidense Jake Adelstein sobre la policía de Tokio de los años 90, con una puesta en escena de neón y callejón completamente creíble y unos personajes realmente interesantes. Quizá atraen más que la propia trama, que por momentos avanza con poca fluidez, pero el conjunto permite sumergirse en un policiaco estupendo con la yakuza metiendo miedo a un espectador que puede quedarse bien flipado.

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Movistar Plus+ congrega a cinco grandes directores para que cada uno se haga cargo de uno de los cinco capítulos de Apagón, una antología con un punto de partida incómodamente actual: una tormenta solar provoca que la tecnología de medio planeta, España incluida, deje de funcionar. Rodrigo Sorogoyen marca el tono con un arranque realista y trepidante, Raúl Arévalo se mete en un drama hospitalario menos eficaz, Isa Campo lleva la acción a una urbanización de extrarradio en el capítulo más flojo, Alberto Rodríguez cambia el tono a un thriller de supervivencia duro y de final impactante e Isaki Lacuesta cierra con una reflexión íntima y social de las que dejan huella. Un ejercicio que quizá bebe demasiado de El colapso, la magnífica serie francesa, y que, pese a su irregularidad, logra sembrar en el espectador una semilla de miedo y reflexión que justifica todo el proyecto.

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Qué maravilla de actrices y qué historia tan bien construida. Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Verónica Echegui, Emma Suárez y Ana Wagener, tremendo repóker de actrices de calidad, dan solidez, emoción y garra a un drama que parte de una premisa quizá un poco vista (lo que provoca la difusión de un vídeo sexual) pero que acierta al abordar el tema desde muchas perspectivas diferentes y creíbles. A lo que se suma la pólvora del contexto político (la protagonista es una aspirante a alcaldesa) y la habilidad para que el espíritu de la sociedad vasca (Bilbao es el otro gran protagonista) cale en toda la trama.

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"Es la mejor temporada de todas", insisten los creadores de este fenómeno mucho más que juvenil. Los frenazos de la pandemia retrasaron el estreno de la cuarta ¡y penúltima! temporada de Stranger Things, así que las ganas de Eleven y compañía estaban más que acumuladas. Es una entrega más siniestra y con un enorme esfuerzo de producción, que ha recibido críticas de Stephen King pero también un aplauso casi unánime del público por su calidad y su ambición bien resuelta. Los dos capítulos finales, dos auténticas películas de ciencia ficción a lo grande con muertes épicas, confirmaron la potencia del nuevo villano, el acierto de los nuevos personajes y, sobre todo, el nivel de ambición de la serie-fenómeno más vigente en Netflix.

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Qué dificilísimo atribuirle un puesto en esta lista a la serie más cara, más ambiciosa, más grandilocuente, más de todo de la historia de la televisión. Uf. Por la parte técnica, obviamente se merece mil alabanzas: es visualmente desbordante, riquísima en escenarios, vestuario, caracterización… La parte creativa está a la altura, con unos protagonistas más que solventes, un guion milimétricamente estructurado y una dirección, iniciada por nuestro J. A. Bayona (¡qué orgullo!) que marca un tono bastante inesperado: más que ir por la línea de la trilogía de Peter Jackson, tira hacia una fantasía más spielberiana, más de evasión bienintencionada. ¿Por qué no le damos entonces el número 1? Porque se nota demasiado la obsesión no por ser la mejor serie de la historia, sino la más vista: hay un cálculo cerebral y empresarial para conquistar a un público amplísimo, lo que limita la capacidad de provocar algo inédito y recurre a demasiados lugares políticamente correctos. Para los espectadores con criterio que no han firmado un pacto de amor eterno con el universo de Tolkien se ha deshecho el encantamiento: cuesta mantener el interés, sobre todo después de un final inexplicablemente anticlimático.

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Lectura fácil, el libro de Cristina Morales, fue para muchos la mejor novela de 2018. Por su atrevimiento, por su humor políticamente incorrecto, por poner sobre la mesa una realidad que siempre se trata con miedo y condescendencia: es la historia de cuatro chicas con diversidad funcional que se buscan la vida en Barcelona. Anna R. Costa, coautora de la genial Arde Madrid, lo convierte en una serie con Natalia de Molina, Anna Castillo, Anna Marchessi y Coria Castillo al frente… El resultado es complejo de analizar. Por un lado, tienen sentido los comentarios negativos de la autora de la novela porque la serie suaviza mucho el volumen de crítica punki al sistema y a ratos se acerca a un tono de comedia ligera que nada tiene que ver con el original. Por otro, si obviamos esa comparación, es una ficción importante porque da voz a quien nunca la tiene, con un buen pulso narrativo y con unas actrices entregadas, aunque a veces pierdan las riendas de unos personajes muy difíciles de interpretar.