10 canciones icónicas de la historia del cine

La escena que protagoniza esta canción de Neil Diamond de 1967 es la típica en la que uno se pregunta si el director, Quentin Tarantino en este caso, escribió esa escena a propósito de la música o al revés. La cuestión es que este tema fue uno de los elementos que idearon el auge y destrucción de Mia Wallace en Pulp Fiction, baile y sobredosis mediante.

Esta es una canción hecha a propósito para la película. Y al final, se hizo incluso más famosa que la propia película. El chorro de voz de Whitney Houston se fusiona perfectamente con las imágenes, y sigue emocionando dos décadas después y será siempre uno de los grandes referentes musicales del cine romántico.

Seamos sinceros, cuando un western está protagonizado por Paul Newman y Robert Redford, puede hacer lo que le venga en gana. Incluso añadir en la banda sonora un tema como este. A las armónicas e instrumentos de viento que habían copado la música del Oeste casi en su totalidad desde el comienzo, les sustituye una de las melodías más alegres que se podrían elegir. En principio podría parecer que no pega ni con cola, pero sí, resulta que queda perfecta.

¿De verdad nunca te has encontrado frente al espejo, con esta canción de fondo, y lanzando golpes como un poseso a un imaginario rival? Si tu respuesta es no, probablemente no viviste los locos años 70 y 80, cuando la saga sobre Rocky hacía estragos, y todos los adolescentes y menos jóvenes soñaban con ser ese boxeador repleto de pundonor, al que era casi imposible tirar a la lona. Luego, ha servido para motivar a cientos de equipos de todos los deportes, para correr y escucharlo por los auriculares… el tema que te pone a cien.

La última noche antes de partir a la guerra de Vietnam. Seis amigos, un bar y un billar en una noche que jamás olvidarán y que será el único recuerdo que les quede juntos. Una escena imborrable del cine y de la filmografía de Michael Cimino con un Christopher Walken en estado de gracia. Con el paso del tiempo, incluso, gana. Escalofriante.

Audrey Hepburn dejó a todos con la boca abierta con esta versión del tema cantado previamente por Andy Williams. La canción original era deliciosa, pero en la voz de Hepburn suena maravillosa. Tanto que incluso Williams dijo que jamás imaginaría tanto sentimiento en esas letras.

Dustin Hoffman y Jon Voight son dos desheredados deambulando por Nueva York sin rumbo fijo, en la desconsolada búsqueda del Sueño Americano. La canción de Harry Nilsson de fondo es perfecta, casi irónica y cruel con los personajes. Tanto como despiadada es en la película la Ciudad que Nunca Duerme con estos dos ilusos e igual de trastocados nos dejó a nosotros aquel final.

La obsesión que el director Mike Nichols tuvo por aquel par de jóvenes llamados Paul y Art fue el espaldarazo definitivo para lanzar al estrellato al dúo folk más importante de la historia de EEUU. El single Mrs. Robinson se convirtió en el tema bandera de su película El graduado de 1968, y en uno de los estribillos más tarareados del dúo. No es para menos. Art Ganfunkel llegó a acusar a Nichols de ser la razón por la que el dúo se separara allá por 1970.

Otro ejemplo de canción que uno no sabe si está buscada o simplemente es una casualidad. La cuestión es que pocos temas quedan mejor como introducción de una película que este clásico motero dentro de otro clásico. Te dan ganas de coger tu Harley Davidson y lanzarte a la carretera.

Judy Garland como Dorothy Gale y el sueño de cualquier niño convertido en realidad para trasladarse a Oz. Han pasado 77 años (sí, 77 años) y El mago de Oz sigue siendo aquel refugio sobre el arcoíris para pequeños y mayores en el que alguna vez les gustaría encontrarse. Y si es con la voz de Judy Garland, mejor todavía. No se puede cantar más dulce.